Recensione: Gantz

Ispirato all’omonimo manga di Hiroya Oku, da noi giunto al 29 volume e in corso di pubblicazione verso un finale che probabilmente non vedremo mai, Gantz copre dignitosamente una prima parte del fumetto. Difficile giudicare la pellicola in quanto tale, il capolavoro di Oku, non è un mistero, sappiamo essere pieno zeppo di incongruenze, contraddizioni che sono presenti pari pari nel film di Sato pur non danneggiando la fluidità e la riuscita generali.

La vicenda inizia con l’incontro casuale in metropolitana tra due studenti universitari che non si vedevano dalle scuole medie, Kei e Kato. Insieme aiutano un ubriacone che giace svenuto sui binari lo salvano portandolo sulla banchina ma finiscono travolti dalla metropolitana. Istantaneamente si ritrovano in una stanza spoglia, che ospita una misteriosa sfera nera conosciuta come Gantz. Insieme a loro ci sono altre persone, qualcuno sembra saperne di più sull’assurdità della situazione, qualcuno è spaesato tanto quanto i due. Non passa molto tempo che la sfera nera ordina ai presenti di equipaggiarsi con strane tute e armi sofisticate per dare la caccia a un misterioso personaggio. Queste le basi per una storia che dopo 29 eccitanti volumi deve dare ancora molte risposte, risposte che non ci dà questo Gantz ma che troveremo, per singolare scelta cinematografica, nel successivo film gemello, Perfect Answer.

Lo voglio per Natale!

La sceneggiatura resta fedele al manga, sia per impostazione che per svolgimento. Da notare il meticoloso lavoro di Watanabe nello snellire una trama densa di personaggi e situazioni, senza però creare omissis importanti o profonde voragini nel racconto. A un primo confronto, le tavole di Oku riescono ad essere ancora più dinamiche del comunque buon lavoro di macchina di Sato, e questo è un elemento che si nota lungo tutta la pellicola. Addirittura, in alcune scene (in particolar modo durante la magnifica lotta al museo delle statue), si riscontrano inquadrature che pescano direttamente dal manga.

Non dimentichiamo che il fumetto (ma questa è cosa classica nel parallelo video-carta) dà più ampio respiro a pensieri e dialoghi sulla vita, la morte, il coraggio, la capacità di ognuno di aiutare il prossimo in contrapposizione all’egoismo interiore, ma anche se più improntata sull’action pura, con un’inarrestabile successione di eventi, battaglie e catastrofismi assortiti, la trasposizione, incredibile a dirsi, non sembra risentire minimamente del passaggio da cellulosa a celluloide. Anzi, funziona meravigliosamente per un impatto visivo originale, che chiaramente risente del tocco assai personale di Oku nella creazione dei segmenti, ma che incanta e stupisce con fragorose sequenze di combattimento tra il weird, la fantascienza e l’horror (statue giganti, robot scattosi, alieni deformi), ricche di un approccio ironico e che ben sfruttano costumi darkeggianti ed effetti speciali mai invadenti.

Sato filma con occhio occidentale, lasciandosi influenzare maggiormente dal cinema supereroistico americano (la scena in cui Kei prova la tuta, saltando da un palazzo all’altro, ricorda Spiderman che lancia le prime ragnatele nel lavoro di Raimi), lasciando da parte la lentezza classica che caratterizza un certo cinema orientale. Oku, che conferma di essersi ispirato ai film di Hollywood per il manga, gli rende comunque facile il lavoro, perché disegna fedelmente interi quartieri di Tokyo che il regista nipponico sceglierà proprio come location. Rimane però un certo rammarico perché, se lo splatter, tipico del fumetto, è ampiamente presente, soddisfacendo così anche i palati più truculenti nonostante una minor esagerazione sanguinaria, a mancare del tutto è l’aspetto erotico, assai massiccio nell’opera originale.

E pure lei! Cioè, ehm, la tuta, ovvio!

Azzeccato infine il cast, con attori dalla fisionomia che ricalca i personaggi del manga (su tutti la bella Yuriko Yoshitaka), con in particolare un bravissimo Kazunari Ninomiya che riesce a trasmettere le emozioni più disparate (dall’ingenuo timore iniziale alla pura strafottenza) con una mezza smorfia sorridente che non abbandonerà mai per l’intera pellicola.

Prima del vero e proprio sequel, Sato dirige un film per la tv, Another Gantz, che rilegge questa stessa pellicola raccontandola dal punto di vista del detective che apparirà in Perfect Answer.

2010, Giappone, colore, 130 minuti
Regia: Shinsuke Sato
Sceneggiatura: Yusuke Watanabe

[Crescizz & Simone]

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