Recensione: The Devil's Rock

2011, Nuova Zelanda, colore, 83 minuti

Regia: Paul Campion

Sceneggiatura: Paul Campion, Paul Finch, Brett Ihaka

Una sola ambientazione, quattro personaggi e un soggetto semplice semplice, poco altro, giusto qualche cerchio magico e una secchiata di viscere, per fare di The Devil’s Rock una gradevole e onesta visione. Sulla scia dei vari Deathwatch e Outpost che tanto si fanno apprezzare, nonostante lacune, intoppi e ingenuità, per la sempre piacevole commistione tra scenario di guerra e horror, l’esordio direct-to-video del neozelandese Paul Campion (che ha però un curriculum niente male come addetto agli effetti speciali sui maggiori blockbuster recenti) è un bel b-movie, limitato nei mezzi e povero nella messinscena, ma gestito con un gusto che fa sempre piacere assaporare.

Siamo alla vigilia de D-Day, e in una minuscola isola vicina alle coste francesi un avamposto nazista controlla un enorme cannone che metterebbe in serio pericolo lo sbarco degli alleati. È chiaro che i due soldati inviati per sabotare l’arme tedesca incontreranno ben altro, ma non è tanto nel plot, in sé parecchio esile, che vanno ricercati i buoni spunti di The Devil’s Rock, bensì nella buona atmosfera ricreata, un ambiente sinistro e ostile ottimamente visualizzato dalla discesa nell’orrore narrata nei primi minuti con un efficace prologo: in un silenzio notturno e spettrale, con un ritmo scandito dal respiro teso dei due soldati, il rimbombo delle inspiegabili grida femminili e le immagini del minaccioso edificio crucco che si staglia sulla costa e dai corpi sbudellati che affollano i suoi freddi corridoi sono di grande, grande effetto.

Nel momento in cui l’orrore diventa limpido il film perde quel suo tocco perturbante, ma mantiene un’aura occulta e misteriosa, ben resa dalla scarsa, opaca illuminazione del luogo, che inquadra perfettamente l’essenza infernale di The Devil’s Rock. Perché se la demonessa evocata e incatenato al muro appare fin troppo classico nelle sue intenzioni carnivore e soprattutto nelle tentazioni femminili con cui cerca di giocare gli umani, è proprio nella costruzione dello scenario che Paul Campion centra il bersaglio, con pentacoli, incantesimi arcani, tomi demoniaci, candele, cadaveri, pezzi di carne, viscere e tanto, tanto sangue nel quale inzuppare squisitamente il tutto. Atmosfera che rimane meritevole e interessante anche laddove il teatrino rischia di cadere, con la demonessa che gironzola nella stanza e minaccia i due protagonisti negando allo spettatore le sue nudità.

La vicenda si sviluppa senza troppe sorprese, ma è ben strutturata nei suoi due-tre momenti che rafforzano la narrazione (le motivazioni del crucco per stringere un patto con il soldato alleato), con un dialogo più che discreto e con una regia dinamica e attenta, con cui Campion dimostra di cavarsela all’interno delle due stanze in cui è ambientato l’intero film. Il finale è adeguato e giusto, e non poteva esserci conclusione migliore di un film piccolo e innocuo ma che sarebbe un peccato lasciarsi scappare.

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