Recensione: 13 assassini

2010, Giappone, colore, 125 minuti

Regia: Takashi Miike

Sceneggiatura: Kaneo Ikegami, Daisuke Tengan

Era solo questione di tempo prima che Miike venisse finalmente sdoganato anche nei cinema italiani, e se lo sbarco, poco tempo prima, del bizzarro e semi-incomprensibile Yattaman non era di certo il suo miglior biglietto da visita per il pubblico tricolore, con 13 assassini non solo ci troviamo di fronte a uno dei migliori Miike di sempre, bensì a una pellicola maestosa che rientra di diritto in un’ipotetica top ten dell’anno appena passato.

Alfiere dell’estremismo visivo, con nessun riguardo nell’esplicitare scene di brutale violenza ed erotismo spinto, provocatorio ma ingegnoso e capace di ribaltare qualsiasi punto di vista, era forse più naturale aspettarsi uno yakuza-movie bello tosto, un sadico e virtuosistico torture oppure la delicata malinconia delle sue opere più poetiche, questi di fatto sono i generi che hanno plasmato lo stile unico di Miike, e invece 13 assassini è un suntuoso film storico che sancisce la maturità del regista nipponico, come se ancora bisognasse dimostrarla.

Maturità che troviamo nella capacità di tener botta per due ore raccontando una storia striminzita, con una plateale divisione tra bene e male ben dipinta dallo scontro tra il samurai Shinzaemon Shimada e il viziato cocco dello shogun Naritsugu, abbondando nell’azione ma senza venir mai meno a un’eleganza e a una raffinatezza compositiva che rende 13 assassini un film possente e profondo. Sostanzialmente divisa in due parti, la pellicola mostra dapprima l’arruolamento dei tredici valorosi combattenti che dovranno uccidere il viscido Naritsugu, reo di utilizzare il potere a piacimento strumentalizzando i suoi alleati in una infantile voglia di sangue e violenza, per poi lasciarsi andare, nella seconda metà, in un’epica battaglia dell’imponente durata di quasi un’ora ma sempre coinvolgente, adrenalinica e accurata.

Sessanta minuti di dialoghi e sessanta di mazzate, quindi, ma grande classe nella gestione di entrambi gli elementi: i personaggi vengono infatti tratteggiati con cura, sia che si tratti delle figure minori, magari rese vivide attraverso una modesta e riuscitissima ironia, sia per quanto riguarda le figure principali, rese particolarmente carismatiche per gli ideali per cui combattono. Il resto è una danza meravigliosa di spade e sangue, uno scontro tra bene e male simbolicamente impossibile (tredici samurai contro un esercito intero) che rapisce per le tante, tantissime invenzioni che donano ritmo e continuo dinamismo alla scena. Avremo infatti pareti di alberi che intrappolano i seguaci di Naritsugu, bombe strategicamente piazzate, animali infuocati, elementi che valorizzano le singole battaglie che vengono a crearsi, già bellissime per le coreografie rapidissime, con i samurai di Shinzaemon sempre più stremati ma che mai cedono all’avanzata nemica. E si arriva anche a sostenere affettuosamente un protagonista o l’altro, sono in fondo così ben visualizzati nelle loro differenti personalità da non potersi sottrarre a un puro, genuino tifo.

Nella parte conclusiva c’è spazio anche per qualche bizzarria tipicamente miikiana, ma si integra perfettamente nell’atmosfera evocata, intrisa di fango, sudore e sangue, il tutto potenziato da un senso dell’onore che quasi commuove per come alimenta i tanti protagonisti.

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