Recensione: Eaters - Rise of the Dead

Sembra che in questi ultimi anni un certo cinema tricolore di genere stia lentamente cercando di risorgere dai fasti dei tempi passati: ne nascono il più delle volte pellicole incerte, ingenue, sfasate, produzioni più o meno a basso costo che fanno quasi tenerezza nel loro andare a testa bassa contro un mercato che non offre spiragli.

È naturale accogliere simili prodotti con il più ampio dei sorrisi, nel fandom c’è voglia di horror italiano e da qualche parte si deve pur partire, e la speranza è quella di poter vedere, tra un ridicolo 6 giorni sulla Terra e un ingiudicabile In The Market, tra un traballante Imago Mortis e un o stupidotto Il bosco fuori, qualche prodotto interessante come in fondo lo è stato il tanto chiacchierato Shadow. La strada da percorrere è però ancora parecchio lunga e tortuosa, e pellicole come questo Eaters vanno a infilarsi in quel carrozzone di prodotti sulla carta apprezzabili e per cui fare il tifo ma che poi, in realtà, oltre a offrire ahimè molto poco, si tratta di un poco anche abbastanza fatto male.

Con Eaters si parla di zombi, cose di apocalissi mondiali, ultimi sopravvissuti e resistenza umana, argomenti abbastanza conosciuti e trattati, soprattutto di recente, ma sui quali non si può certo puntare il dito anche perché l’opera del duo Boni/Ristori cerca di insinuare domande e soprattutto risposte differenti dal solito tram-tram pandemico. Ciò che non funziona è l’inverosimilità di situazioni e personaggi, elementi portati all’eccesso e al parossismo con un tocco grottesco un po’ fuori fuoco, a partire dai primi istanti in cui l’annunciatrice del tg dice che il papa, in seguito al dilagarsi dell’epidemia zombesca, si è suicidato. Il film è un susseguirsi di situazioni verso cui è difficile approcciarsi, non si capisce se si punti infatti sulla stramberia o sulla seriosità: dal disgusto di uno dei protagonisti per una mosca nel piatto in cui sta mangiando all’idiota e lunghissimo tiro a segno dei due pazzi urlatori, dall’assoluta illogicità del modus operandi del dottore (che uccide senza motivo gli zombi per poi dire di aver estremo bisogno di nuove cavie per i suoi esperimenti) all’altrettanto paradossale artista che scambia viveri, recuperati chissà dove e chissà come, per parti del corpo zombificate da dipingere. Ci si trova quindi a cavallo di due registri che probabilmente vorrebbero essere uno soltanto, ma non ci sono mezzi e capacità per gestire un equilibrio tanto delicato: il risultato è infatti un continuo sbandamento e un’espressione stranita e incredula negli occhi di guarda.

Mbeh? Che avete da guardare?

Presenta Uwe Boll, dice la locandina, e già qui ci sarebbe da mettere le dita a forma di croce, ma se il suo contributo è limitato alla distribuzione, il delirio incontrollato del regista tedesco pare essere paradossalmente punto di riferimento di Tarricone e Ristori, autori di una sceneggiatura piuttosto scricchiolante, con dialoghi assurdi e troppo lunghi, più adatti a una forma cartacea che a una recitata, dato anche il risultato sul limite dell’imbarazzante dell’intero cast. Non c’è un solo istante in cui espressioni, voci, toni e comportamenti abbiano un minimo riscontro di credibilità – salvo solo Alex Lucchesi che, agevolato dalla discreta caratterizzazione del suo personaggio, riesce tutto sommato bene nell’essere simpaticamente roccioso, logorroico e perennemente incazzato.

Il duo Boni/Ristori ha un buon gusto per l’inquadratura e un serrato senso del ritmo, e non mancano certe suggestioni frenetiche (per esempio il prologo, che ben introduce all’apocalisse odierna con spezzoni voraci di telegiornali, o la sequenza nella cascina), ma a mancare è ahimè tutta la sostanza narrativa e contestuale, dallo script al cast, lacuna che soltanto qua e là viene colmata con trovate interessanti (l’iniziale assenza di zombi, per dirne una).

Non sono qui per dire che, se l’horror italiano è questo, allora niente, ciccia, teniamoci i remake americani e spezziamo le gambe ai registi tricolore, ma è altrettanto vero che se è giusto comprendere certe limitatezze tecniche e modestie monetarie, non si possono invece accettare le ingenuità narrative che sono alla base del disastro complessivo. Simili opere, per quanto poco riuscite e, a conti fatti, sostanzialmente improponibili, hanno certamente il gran merito di tenere vivo un piccolo fuoco, una minuscola speranza, una fiducia verso l’underground che dev’essere sempre massima e ottimistica, ma se è questo il massimo che la gioventù registica riesce a produrre dubito, allora, che quella speranza possa durare ancora a lungo.

2011, Italia, colore, 94 minuti
Regia: Luca Boni, Marco Ristori
Sceneggiatura: Gianmarco Tarricone, Marco Ristori

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