The Blackcoat's Daughter (2015)

Febbraio non è mai stato così freddo                                                                   

Come succedeva qualche mese fa in Sensoria, dove l’intensa lentezza narrativa avvicinava questo nuovo approccio occidentale all’horror a una visione orientale fatta di sguardi, silenzi, storie spezzate e tenui andamenti culminanti in finali implosivi, anche The Blackcoat’s Daughter (che ha un po’ un titolo impronunciabile che nulla conserva della bellezza gelida dell’originale February) sceglie una strada complessa, ipnotica, quasi apatica nel suo incedere privo di appigli, spiegazioni e chiarimenti che sbroglino e colleghino le tante immagini dipinte.

È un film difficile e frammentario, non so neanche se posso azzardare a dire che mi sia piaciuto del tutto, di certo mi ha iniettato una bella dose di inquietudine artica e infernale con una serie di visioni di gran personalità che però, forse, non evitano il crollo di qualche parete nella struttura narrativa generale: è un mosaico cervellotico e con un fascino molto personale che avrebbe avuto bisogno di qualche accenno morbido per far presa, per accarezzare, per lasciare un invito e catturare appieno.

La storia è quella, un po’ impalpabile, un po’ distaccata, di due studentesse di un istituto femminile, alla vigilia della pausa per l’incontro con le famiglie.

Kat non riceve notizie dai suoi, in viaggio verso la scuola, e teme il peggio, Rose ha appena scoperto di essere incinta e non sa come dirlo, o probabilmente neanche le interessa, al suo giovinotto; si ritrovano da sole nella scuola vuota l’una a fare da balia all’altra, mentre una terza linea narrativa racconta di Joan, che compie un viaggio a ritroso verso la scuola in compagnia di un pastore e della sua famiglia.

Nel mezzo, chiaramente, c’è un gran fetore di zolfo e rumori di zoccoli, Satana o chi per lui ha un bel ruolo chiave, sottile quanto basta per evitare quella serie di apparizioni scary alle quali, comunque, il film è non è interessato.

Quello di Osgood Perkins è infatti un approccio sulfureo, dove il male emerge lentamente in una sequenza di visioni/incubi tremendi (la prima occhiata nella stanza della caldaia non si può scordare facilmente), adagiati su quella soglia tra realtà e sogno che viene rimossa, confusa e amplificata dal continuo rimescolamento delle linee narrative e temporali, che si attorcigliano in un sentiero tortuoso e compresso.

Forse c’è qualcosa a che fare con l’evocazione di un demone, la cui immagine si plasma in un’ombra cornuta di grande effetto, forse è solo un ribollire interiore che la carne non può più tenere a freno, ma in generale The Blackcoat’s Daughter preferisce spargere domande e suggerire riflessioni piuttosto che fornire risposte coerenti, senza che per forza questa scelta corrisponda a una fumosità dispettosa che non accontenterebbe nessuno.

Anzi, tutto viene disposto con molta cura, dai frammenti del passato ai cambi di progressione non c’è immagine che appaia fuori posto o frutto di un calcolo conosciuto solo a Perkins: spetta solo a chi guarda la capacità di indovinare e rimettere assieme i pezzi. A voler scandagliare il film fotogramma per fotogramma avremmo a che fare con qualcosa di molto, molto ricco, ma credo che una certa autorialità, fredda e alienata, abbia in qualche maniera compromesso questo collage sulla carte deliziosamente demoniaco.

È infatti voluta la scelta di un trio di personaggi femminili che rimane lontano, tutte e tre sono schiave delle proprie ossessioni e dei propri malesseri, rinchiuse in una gabbia di dolore che forse nemmeno loro comprendono, ed è un peccato che non si riesca ad andare bene a fondo evitando un’empatia con almeno una di loro. Al contrario, viene amplificata una certa negatività che allontana ancora di più i personaggi, scagliandoli inermi sulla neve che ricopre ogni luogo.

È forse più una ricerca visiva, Perkins sfrutta ogni elemento per infiltrare spifferi dolorosi, quelli che spingono a chiudersi in sé, a cercare calore dentro se stessi, e il film purtroppo perde quella possibilità di incendiare che offre in moltissime occasioni (su tutto, il sorriso in bagno di Rose).

Ma è comunque prova più che buona, pur essendo film per pochi, e per palati anche fin troppo raffinati, è oggetto anche un po’ anomalo da tenere in considerazione.  

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