Recensione: Lake Mungo

2008, Australia, colore, 87 minuti 

Regia: Joel Anderson 

Sceneggiatura: Joel Anderson 

Ormai abbiamo raggiunto il livello di saturazione, e al solo nominare l’infausto termine “mockumentary” c’è il rischio di annoiare la gente. Tutti sembrano capaci di mockumentare tutto, l’idea brillante dietro al sottogenere si è persa chissà dove, e quanto rimane è ahimè una sequenza di pellicole che gridano disperatamente, come se proprio non avessero altro da offrire, “è tutto vero, credetemi cazzo!” Anche questi semisconosciuta opera australiana rimasta nascosta fino a poco tempo fa, e scoperta grazie a questo giovine qui, è tratta da fatti realmente accaduti, ma perlomeno cerca di differenziarsi dalla compagnia traballante poggiandosi su un’idea così semplice che pare impossibile nessuno ci abbia mai pensato prima, o quasi. Perché Lake Mungo è sì un mockumentary, ma nel vero senso della parola: un documentario fasullo, costruito su una serie di finte interviste ai protagonisti e finti filmati di repertorio, e non su un più comune collage di found footage.

Si entra quindi lentamente, molto lentamente nel cuore della pellicola e della vicenda raccontata: il fulcro orrorifico legato alla povera Alice, scomparsa improvvisamente mentre era in gita con la famiglia, fuoriesce per mezzo delle pacate parole dei genitori e del fratello, persone che hanno vissuto con la sofferenza di tale perdita ma che hanno accettato il dolore e riescono a guardare avanti. C’è molto realismo nella costruzione dialogica, le domande poste e soprattutto le risposte sono credibili e intense, così come le recitazioni, tanto che, quando la storia inizia a prendere una piega soprannaturale, basta anche solo che il padre racconti di aver visto il fantasma della figlia per creare una notevole cappa d’inquietudine.

Al resto, naturalmente, pensano le immagini, in questo caso registrazioni casalinghe dei fenomeni ectoplasmatici che si sono venuti a creare dopo la morte della ragazza, filmati ben assemblati soprattutto pensando alla progressione narrativa della pellicola, capace, in punto preciso, di dare ancora maggior realismo agli eventi raccontati. Gli espedienti-tipo sono usati tutti, dal primo all’ultimo (fotografie maledette, apparizioni improvvise, il solito tran tran insomma), ma acquistano nuova forma grazie all’ingegno di Joel Anderson, che li sfrutta con intelligenza per preparare al vero orrore in cui si incanalerà il film nella sua ultima parte. Una sequenza, questa, davvero terribile e angosciante, che arriva al momento giusto per dare chiarezza a una trama ben orchestrata e dagli spunti interessanti, a loro modo anche originali.

Lake Mungo resta però, prima di tutto, un’opera molto elegante, scritta e diretta con un’attenzione che mockumentary e horror vari spesso dimenticano per puntare tutto sul blando effetto sorpresa e su una plasticosa resa estetica. Il crescendo coordinato da Anderson non è infatti mai fine a se stesso, e la lunga conclusione stupisce proprio per l’esplosione della malinconica drammaticità che permea l’intera vicenda, una sequenza quasi toccante che pone la parola fine con una raffinatezza invidiabile.     

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