Some Kind of Hate (2015)

Back from the dead per una vendetta a base di rasoi                                                       

Per scrivere di temi delicati bisogna essere corazzati bene, soprattutto nell’horror il rischio di voler essere profondi e attenti è tale da spingere ogni tentativo verso il peggiore dei baratri, quasi senza accorgersene si può rovinare tutto con poche battute e ancora meno pensieri e tendo quindi a preferire (quasi) sempre soluzioni più leggere e divertite che una pesantezza importante e magari anche di valore però mal gestita e a conti fatti di nessun interesse.

Poi basta un niente per alimentare pregiudizi appena nati, leggendo giusto due righe di sinossi o qualche commento qua e là, una dichiarazione degli autori o anche solo il suo nome (Adam Egypt Mortimer, io spero questo sia il tuo vero nome perché non capirei mai i motivi per accostare tre termini come questi) fanno ritardare più del dovuto una visione che però sarebbe un peccato non approfondire, perché pur in una sorta di superficialità accessoria ci sono capacità di analisi e sentimento e il fragile equilibrio è coordinato da una professionalità sinceramente insperata.

Sì, è chiaro che bisogna predisporsi stringendo i denti un po’ del dovuto, perché i ragazzi difficili di Some Kind of Hate se la spassano fin troppo bene nella comunità di recupero in cui finiscono a causa di quelle asprezze comportamentali che l’adolescenza leviga fino a renderle così affilate da fare male (aggressività latente, autolesionismo, tendenze suicide, conosciamo un po’ tutti l’allegria giovanile che sparge colori e felicità nel mondo): le ragazze possono girare con short così minimali da avere le chiappe al vento, non pare esserci nessun controllo sulle stanze e sulle relazioni interpersonali, ci sono due operatori/educatori in turno (due con una ventina di ragazzi che si menano male per uno sguardo storto, non serve essere nel settore per capire che così non può funzionare), e anche credendo alla favola del favorire l’autonomia personale è abbastanza improbabile che in un posto come questo il gruppo di protagonisti sia così libero.

Ma la costruzione dei caratteri è in fondo così buona e sincera che si può sopportare quella che può essere una scarsa documentazione o una semplice inconsistenza per permettere che gli eventi accadano senza troppe complicazioni. E questo dualismo è ciò che castra un po’ tutto il film, da una parte discreta psicologia dei personaggi ma dall’altra evitabili superficialità che rischiano di danneggiare tutto da un momento all’altro.

Lincoln per esempio ha un padre di una cattiveria così esagerata e di grana grossa, visibile anche solo dal modo in cui è conciato (un biker grosso e puzzolente che sputa birra contro la tv), che pare impossibile Mortimer possa tenere a bada con i giusti tempi e reazioni credibili il suo subire la violenza dei bulli a scuola: mi aspettavo altrettanta grossolanità, tipo che si incazza per scherzi idioti o che sbuffa fumo dal naso mentre sta nell’angolo in penombra, e invece gli scherzi sono perfidi (ma ben inseriti e possibili nel contesto scolastico) e la sua reazione brutale e terribile come può essere realmente la stanchezza di una persona introversa presa di mira quando non ce la fa più.

Ma va bene, io accetto e tengo duro, se per avere della bontà basta scavare datemi la pala. Al centro di recupero Lincoln è preso di mira, le prende e le dà, il referente non si accorge di nulla, eppure in una situazione di bassa credibilità la crescita del ragazzo è notevole: accumula, si carica, scarica come può (non è forte ed è in minoranza, non può chiaramente vincere ma quantomeno ci prova), trova un amore travagliato ma abbastanza sensato (anche se lei è troppo bella e dannata per questa situazione e la sospensione all’incredulità si incrina ancora), ma soprattutto gestisce l’evento soprannaturale con una maturità e una serie di interrogativi che in questi film di seconda o terza fascia di solito non ci si pone nemmeno.

Il risveglio della ragazza uccisa che cerca vendetta è abbastanza banale nella sua genesi ma come il resto del film si muove su quell’equilibrio esile dove basta una virgola per annullare ogni trovata: se il suo comparire e il modo in cui la sfrutta all’inizio Lincoln è classico bignami sbrigativo dell’horror, l’evolversi della situazione e la perdita totale di controllo che subisce Moira è una progressione così potente e imprevedibile da trascinarsi dietro tutti gli errori compiuti da Mortimer.

Moira prende pian piano coscienza della sua forza, si libera di Lincoln e inizia a uccidere chiunque guidata da una sete di vendetta che nemmeno lei sa bene inquadrare, è così furiosa per come è finita la sua vita che tutti, ai suoi occhi, meritano di pagare, e questa distruzione totale (ben visualizzata dal suo modus operandi, Moira procura ferite agli altri tagliandosi con una lametta) prosegue nelle coordinate stilistiche e tematiche della pellicola, denunciando, non so quanto intenzionalmente ma il messaggio comunque arriva, come una mancata educazione porti presto allo sfascio.

Da un punto di vista prettamente horror lei è un buon personaggio, Mortimer gioca la carta del villain carismatico opzionandolo per una potenziale infinità di sequel, ma sta bene, qui il suo ruolo è sfruttato adeguatamente in quanto elemento cardine ma non protagonista, vedremo in futuro se si riuscirà a strutturare la sua triste e sbagliata malvagità lasciandole il giusto spazio di crescita ed evitandole così un mero ruolo da burattino killer come capita in tanti film simili.    

Tweet